COMUNIDAD "ELTOPIL" FICHAS TÉCNICAS

2010-06-23T07:39:00.000-07:00

PROGRAMA DE SONES MEXICANOS; SON JAROCHO, MICHOACANO Y DE GUERRERO

GUADALUPE OLINKALLI, OCTAVIO BELTRÁN Y ANTONIO RUIZ

PROGRAMA:

El Siquisirí (Veracruz)
El Cupido (Veracruz)
La Media Calandria (Michoacán)
El Toro Rabón (Tixtla, Guerrero)
La Morena (Veracruz)
Tierra Mestiza (Gerardo Tamez)
La Indita (Veracruz)
La lloroncita (Veracruz)
La Mariquita (Michoacán)
El pájaro carpintero (Veracruz)
El Relámpago (Michoacán)

Duración aproximada: 90 minutos.

"CARABINA 30-30"

2009-11-09T10:25:00.000-08:00

HISTORIAS Y CORRIDOS DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA CON EL DUETO ECHERENDO

Está por conmemorarse el primer centenario de la Revolución Mexicana, hecho que, además de determinar el rumbo político y social del país, nos legó un sinfín de personajes e historias peculiares que representan al mexicano de principios del siglo pasado; La Adelita, La Rielera, Los Pelones, etc.

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Dentro de su contexto, estos personajes han dado origen a los Corridos, medio de difusión del acontecer en el revuelto México de principios del siglo pasado y que, en su tiempo, fueron el equivalente a los cantares de gesta interpretados por trovadores y juglares en la Europa medieval.

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Con motivo del próximo centenario de dicha gesta, consideramos importante difundir y valorar parte del acervo histórico y musical de lo que fue la revolución en México. Mediante la narración de algunas anécdotas de dicho momento histórico que irán hilando el rosario de Corridos, queremos compartir parte de nuestra riqueza cultural con los asistentes a este recital.
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Duración aproximada: Una hora con quince minutos.

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Programa:

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La Valentina

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La Adelita

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La Rielera

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El Adiós del Soldado

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La Bola de la Muerte de Emiliano Zapata

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Traigo mi 45

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Carabina 30 – 30

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Anselma

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El Gusto Federal

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Soy Soldado de Levita

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Los Dorados de Pancho Villa

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La Cucaracha

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General de División.

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Intérpretes:

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DUETO ECHERENDO

Antonio Ruiz Caballero, Maestro en Historia, Guitarrista y Cantautor.

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Octavio Beltrán Santiago, Compositor e instrumentista.

"EL TODO MORIDO"

2009-11-06T07:50:00.000-08:00

Teatro de pequeño formato para actriz, músico y muñecos de pan, papel y azúcar.

¿Por qué el tema de la muerte en un espectáculo para toda la familia?

Hablar de la muerte no es fácil y menos si queremos hacerlo con un niño. Se le considera un tema tabú o de mal gusto. Al muerto se le encajona, se le acristala, se le tapa, se le camufla con flores y olores.
Tendemos a negar esta realidad como si fuese ajena a la vida, como si fuese una tragedia que ocurre por mala suerte, por desgracia o como un castigo. Y cuando por fin hablamos de la muerte, nos referimos mentalmente a conceptos como vejez, enfermedad o accidentes. Nunca pasa por nuestra mente, por ejemplo, que un niño pueda morir, que una mujer muera al dar a luz o que yo mismo no esté mañana aquí.
La muerte es lo más propio y universal que nos sucede a los seres humanos y por lo tanto necesita ser entendida para saber vivir mejor.
Sin la muerte a la vista vivimos solo a medias.
Es curioso como nuestra cultura pretende seguir adelante eludiendo una parte tan esencial del hecho de existir.
En el México de la época prehispánica la muerte ocupaba un lugar especial como una forma diferente de vida. Vida y muerte eran complementarias, una no podía entenderse sin la otra. Los aztecas representaban esta dualidad a través de dos dioses: Tezcatlipoca, dios de las sombras, y Quetzalcóatl, dios de la luz. Aunque Tezcatlipoca era el dios del inframundo, simbolizado por calaveras, también significaba fertilidad y esperanza de renacimiento, nada que ver con el terror que habitualmente causaba entre otros pueblos y que sigue provocando hoy en día en nuestra cultura occidental.
La mexicana es una sociedad en la que se ha tratado la muerte de manera más pública, más que en cualquier otro lado y esa es la riqueza que queremos compartir con nuestro espectáculo, “El Todo Morido”.
Con esta historia acercamos al público de todas las edades a la contemplación del cuadro completo de la existencia. Vida y muerte danzan mientras crece la amistad entre Musi y Tan Tan Julián. La muerte que nos aleja y, paradójicamente, nos hermana con todo lo vivo, es la noche que nos permite contemplar la luz de las estrellas.
Es esta una versión libre para actriz, músico y muñecos de la obra de teatro “El Muerto Todito” de Mari Zacarías (premio Nacional de Teatro para Niños, México)

“La muerte es sólo un paso más hacia la forma de vida en otra frecuencia
y el instante de la muerte es una experiencia única, bella, liberadora, que se vive sin temor y sin angustia”.-
Elizabeth Kübler Ross.

En el pueblo de Pericote, como en muchos lugares "del mundo mundial" (como dicen por acá), había una niña más curiosa que miedosa (como casi todos cuando no pasamos de los veinte años).

Pues ahí tienen que esta pequeña, buena como el pan de dulce, quería saber qué es la muerte y como su papá no le daba una respuesta como es debido, decide investigarlo por su cuenta...

Es esta una historia para niños y adultos que saben, que no saben y que quieren seber qué es la muerte.

Duración aproximada: 45 minutos

Público: a partir de los 6 años

Requerimientos técnicos: Espacio escénico de mínimo 2 m. por 2 m.

Muñecos: de manipulación directa de entre 20 y 40 cm.

Versión libre de la obra "El Muerto Todito" de Mari Zacarías: Dalí Muñoz Blanch

Música original: Octavio Beltrán

Diseño y elaboración de muñecos: Octavio Beltrán y Dalí Muñoz

Contacto: comunidad-el-topil@hotmail.com

FICHA TÉCNICA CARACOL Y COLIBRÍ (teatro para todo público)

2009-04-10T14:01:00.000-07:00

La Comunidad Creativa
EL TOPIL
PRESENTA:
CARACOL Y COLIBRÍ
VERSIÓN LIBRE DE LA OBRA HOMÓNIMA DE SABINA BERMAN.

•Caracol decide ir al otro lado del mar a buscar de dónde sale la música que lo cautiva. En su viaje encuentra a Colibrí; y juntos creen descubrir al causante: un flautista, a quien deciden robar su secreto. Luego de un camino difícil y largo se dan cuenta de que la música no es algo que pueda guardarse en la bolsa cercana al corazón sino que sale de éste.

•Con una trayectoria de 15 años en el teatro para niños, las integrantes de la Comunidad “El Topil”, presentan esta ingeniosa y divertida propuesta con títeres de manipulación directa.

INFORMACION GENERAL

• SISTEMA DE TÍTERES: DE MANIPULACIÓN DIRECTA
• TAMAÑO DE LOS TÍTERES: 30 cm.
• DURACIÓN: 45 MIN. APROX.
• AUDIENCIA: PARA TODO PÚBLICO A PARTIR DE 6 AÑOS
• IDIOMA: ESPAÑOL
• NÚMERO DE INTEGRANTES: 2

REQUERIMIENTOS
(En el caso de espacios alternativos)

• Espacio cerrado mínimo de 2.2 por 2.2 m.

• Conexión para 2 enchufes con corriente de 110 con extensión.

• En caso de espacios abiertos se requiere de un equipo de sonido y un par de micrófonos inalámbricos de diadema.

REQUERIMIENTOS
(En el caso de teatros bien equipados)

• Cámara negra, aforado el escenario al máximo, 2 árboles laterales, 3 varas libres (primera, segunda y última) conexión para 2 enchufes al piso con corriente 110 con extensión.
• 10 likcos con cortadora y banco de dimer. Gelatinas azules varios tonos, ámbar, verde, magenta oscuro y rojo.

INFORMACIÓN GENERAL

• EQUIPAJE:
• CAJA DE MADERA DE 60 cm. POR 60 cm. PESO: 15 Kg.
• CONTENEDOR FRÁGIL
• DE 80 POR 50 cm. PESO: 5 Kg.

CRÉDITOS:

• Original de: Sabina Berman
• Versión Libre: “El Topil”
• Dirección: Dali Muñoz Blanch
• Caracol: Teresa Sánchez/ Guadalupe Ollinkalli
• Colibrí, Flautista-narrador: Dali Muñoz Blanch
• Diseño y elaboración de títeres: Dali Muñoz Blanch
• Utilería: Roberto Hurtado, Octavio Beltrán, Margarita Pavia, Teresa Sánchez y Dali Muñoz Blanch
• Música original: Octavio Beltrán
• Producción: “El Topil”

“EL TOPIL”

CONTACTO:

• Dali Muñoz Blanch
E-mail: dali_blanch@hotmail.com
• comunidad-el-topil@hotmail.com

• Barcelona, España

FICHA TÉCNICA QUADRIVIUM ENSAMBLE

2008-05-31T18:42:00.000-07:00

QUADRIVIUM ENSAMBLE
Música Medieval, Renacentista y Barroca

Integrantes:
Octavio Beltrán – Dirección, Flautas y Percusión

Lesbia Domínguez- Voz y Percusión
Daniel Madrid – Guitarra y Percusión
Luis Wence – Viola y Voz

Quadrivium
Es el tratado que se escribió muy a principios de Edad Media donde se asociaba a la Música con la aritmética, geometría y astronomía, ciencias que representan, simbolizan y explican nuestro universo. Más adelante se le dio un sentido más filosófico y por ende más humano. Este tratado influyo a todos los músicos de lo que conocemos como música antigua.
Es así como el Quadrivium Ensamble tiene como objetivo el recrear, por medio de la música, este fascinante universo del pasado.

Hemos hecho una selección de obras que representen principalmente la época Medieval finalizando en el Renacimiento. En el concierto podremos escuchar música de:
-Alfonso X “El sabio”
-Llibre Vermell (el libro rojo) de Monserrat
-Michael Praetorius
-Tielman Susato
-Música de la Notre Dame School (Escuela de Nuestra Señora)
-William Cornish
-Música Sefardí
-Canciones del medioevo español e ingles.

Requerimientos técnicos
-Cuatro sillas sin brazos.
-una toma de corriente

FICHA TÉCNICA CONCIERTO HUÉHUETL Y TEPONAZTLI

2008-04-10T15:33:00.000-07:00

LA LEYENDA DE
HUEHUETL Y TEPONAZTLI

Concierto Didáctico sobre los instrumentos prehispánicos en México para niños de nivel preescolar.

El presente concierto consiste en un viaje en el tiempo sobre los instrumentos que se tocaban en nuestro país antes de la llegada de los españoles.
Ocarinas, palos de lluvia, flautas dobles y triples, conchas de tortuga, unos cuantos títeres y,,desde luego,, el Huehuetl y el Teponaztli entre muchos otros serán los protagonistas junto con los pequeños, quienes harán en parte de narradores, músicos y bailarines.
Las piezas a interpretarse son todas de Octavio Beltrán y se encuentran contenidas en su disco "Música Visual"

Espectáculo diseñado para presentarse en patios de preescolares.
Duración aproximada 40 min.
Requerimientos:
Un par de sillas
Un par de bocinas lo suficientemente potentes para sonorizar el espacio en que se presentará el evento.
Público al que va destinado:
Niñas y niños de 3 a 6 años

FICHA TÉCNICA RE-PERCUSIONES

2008-04-10T15:19:00.000-07:00

RE-PERCUSIONES

La peculiaridad de este proyecto radica en la Interpretación de música con flautas, percusiones y sintetizador tomando como fundamento las tres principales influencias culturales que se mezclaron en nuestro país con la conquista (Indígena, Africana y Española).
De esta manera, y sin pretender sumarnos a la polémica entre las distintas teorías que cuestionan el grado de autenticidad y/o mezcla que existe en nuestra música mexicana, deseamos compartir las particulares características de esta música al
momento de ir descubriendo juntos, nosotros como emisores y el público receptor, los ritmos, melodías, instrumentos y sonidos que se funden en nuestro México vivo.
Pretendemos que, dentro de este mundo globalizado, la música contribuya a no olvidar quiénes somos y hacia dónde vamos como país.

CONCIERTOS

Actualmente este proyecto cuenta con un concierto
que, de acuerdo a la edad del público al que va dirigido, lleva los nombres de:
“Don Pífano, Doña Flauta y su Familia”
(Para niños de entre 6 y 12 años)
o
“Breve Historia de la Flauta en México”
(Para adolescentes y adultos)

En ambos casos, el concierto consiste en un viaje cronológico sobre las flautas que se tocan en nuestro país. Comenzamos por las Ocarinas y pasamos por las Flautas Dulces, Transversales, Quenas y Orientales, hasta llegar a las Flautas Mestizas.

REQUERIMIENTOS:

Un par de bocinas con la potencia suficiente para sonorizar el auditorio en que se presentará el concierto.

CONFERENCIAS

El enorme interés sobre los instrumentos, la música y los distintos estilos tradicionales de nuestro México, nos posibilitan a dar testimonio de los procesos por los que ha transitado lo que conocemos como “La Música Tradicional Mexicana”.

TALLERES

Junto con el concierto o la conferencia se puede impartir un taller.
Los trabajamos de dos tipos: Uno sobre la construcción de instrumentos musicales con material de desecho (latas, popotes, mangueras, botellas, etc.) y otro es sobre la interpretación musical de algunas de las regiones que se elijan (Tamborileros, Huaves, etc.)

FICHA TÉCNICA MÚSICA VISUAL

2008-04-10T14:45:00.000-07:00

FICHA TÉCNICA CONCIERTOS MÚSICA VISUAL

Dentro de los géneros que engloba lo que se ha llamado la música popular contemporánea, se encuentra el World Music, esta manera de interpretar y componer sonidos tuvo su antecedente en el denominado género “New Age”, el cual nació en 1973 en el Festival de San Francisco en honor al cometa Kohotec. La gente que escucha este género coincide en la sensación de espacialidad, meditación, relajación etc. quiza esto se deba precisamente a su punto de nacimiento.

Los principales expositores son músicos de la importancia de Vangelis y Kitaro. Dentro de los músicos que han abordado este trabajo en nuestro país se encuentran nombres como el de Jorge Reyes, Antonio Zepeda y Eblem Macari. Son justamente estos últimos los que organizaban aproximadamente hace diez años conciertos con él titulo de Música Visual, nombre que personalmente me parece apropiado para describir esta música que nos recrea imágenes, ambientes y contextos determinados.

Este proyecto que ahora retomo con el mismo nombre, pretende llegar a la gente que busca una propuesta diferente. Por naturaleza este tipo de música requiere mucho estudio ya que no es fácil encontrar información y mucho menos maestros que enseñen cómo tocar instrumentos étnicos, tradicionales o sagrados, personalmente esto me ha ocupado durante los últimos diez años de mi búsqueda musical. Actualmente cuento con dos trabajos dentro de este concepto del “World Music” o Música de Raíces”:

ECOFONÍA Y LOS CUATRO ELEMENTOS

ECO, del griego: Oikos / CASA y FONIA, de Fonos / Sonido.

Así, con mayúsculas, porque es la CASA grande, la que nos alberga a todos.

El motivo de inspiración para esta serie de piezas son los ecosistemas de nuestro planeta, este proyecto esta aún en proceso, Actualmente tenemos en repertorio la música del ambiente SELVA. Para remitir a ella he utilizado instrumentos y ritmos que nos hacen imaginar lugares dentro de África principalmente, tocando algo de la selva brasileña y mexicana; se acompaña con una secuencia de fondo y sonidos de animales que habitan dicho ambiente.
Requerimientos :
Un par de bocinas. (el tamaño de éstas
de acuerdo al espacio que se quiera sonorizar )

El reto en esta serie de piezas esta en interpretar a cada uno de los elementos con los instrumentos mexicanos (prehispánicos o mestizos) que representan en construcción o emisión a cada uno de estos elementos.
De esta manera escuchamos en TIERRA una improvisación con cántaros, cocuchas, vainas y bambús.

Para el elemento AGUA se ejecutan sobre una secuencia que nos remite al sonido del mar, palos de lluvia, tambor de mar, caracol marino, concha de tortuga y tambores de agua.

Para VIENTO también se ha ocupado una secuencia que nos da sonido de ráfagas sobre la cual se utilizan silbatos de viento, flautas simples, dobles y triples flauta microtonal, ocarinas, flauta totonaca de tres hoyos, y un tambor maya.

Finalmente para interpretar FUEGO se utilizan tambores de parche por su asociación con la guerra y el fuego, los tambores que se escuchan son chontales y tarahumaras.

Requerimientos :
Un par de bocinas. (el tamaño de éstas
de acuerdo al espacio que se quiera sonorizar )